Муж героический и возвышенный
 | |
| Барнетт Ньюман | |
| Муж героический и возвышенный. 1967 | |
| лат. Vir Heroicus Sublimis | |
| 242,3 × 541,7 см | |
| Музей современного искусства[2][3] | |
| (инв. 240.1969[1][2]) |
«Муж героический и возвышенный» (лат. Vir Heroicus Sublimis) — картина американского художника Барнетта Ньюмана[4], созданная в 1950—1951 годах. Она была написана маслом на холсте и ныне хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства[5]. Название картины направлено реакцию у её зрителей, которая она должна вызывать по замыслу художника из-за своего впечатляющего размера (его самое большое полотно на момент завершения) и насыщенного цвета.
Ньюман и хроматическая абстракция
[править | править код]Творчество Ньюман подпадает под понятие хроматической абстракции, наряду с, прежде всего, Марком Ротко, что означает, что он использовал цвет в качестве основного средства выражения, в отличие от акцента на художественный процесс, который был присущ жестовой абстракции. Хроматическая абстракция привела к развитию живописи цветового поля в течение следующих нескольких десятилетий. Как в живописи цветового поля, так и в хроматической абстракции «цвет освобождается от предметного контекста и становится предметом сам по себе[6] .»
Работы Ньюмана часто называют обманчиво простыми, из-за их отсутствия осязаемого предмета и того факта, что каждое полотно состоит только из одного или двух цветов. Реализуя идею Юнга о коллективном бессознательном, сыгравшую важную роль в развитии идеологии абстрактного экспрессионизма, Ньюмана в своей живописи намеренно стремился использовать только один цвет (в случае «Мужа героического и возвышенного» — красный) и удалить его из своего контекста, тем самым побуждая зрителей реагировать на цвет в соответствии со своими инстинктами, полностью отделёнными от его социальных коннотаций.
Как и большинство абстрактных экспрессионистов Ньюман работал с крупномасштабными полотнами в попытке оказать сильное впечатление на зрителей. По мнению искусствоведа Бет Харрис, картина вызывает у зрителя чувство притягательности и преодоления[4]. «Муж героический и возвышенный» был самой большой картиной на момент своего завершения, имея размеры 242,3 на 541,7 см. Как и в других его работах композиция этой работы состоит из одного слегка модулированного цветового поля, разделённого вертикальными узкими полосами, называемыми «молниями». Ньюман объяснил, что функция этих «молний» заключалась в том, чтобы придать работе масштаб и служить контрастом с массивным цветовом полем. Он также подчёркивал, что их нельзя было рассматривать как отдельные сущности[7][8].
Интерпретации
[править | править код]Картины Ньюмена вызывали множество различных интерпретаций и реакций со стороны различных искусствоведов и зрителей. Они иногда рассматривались как философские заявления, сделанные без художественного мастерства, или наоборот, как чистая живопись, лишённая предметности[9]. Несмотря на их упрощённую композицию Ньюман придавал большое значение смыслу своих произведений, о чём свидетельствуют названия, которые он выбирал для своих работ. Вместо того чтобы их нумеровать, как это делали Джексон Поллок и Марк Ротко, Ньюман давал своим произведениям точные названия, намекающие на их предполагаемые значения[10].
«Муж героический и возвышенный» интерпретировался по-разному. Многие критики, обсуждая творение Ньюмена, ссылались на его попытку захватить как материальное, так и неосязаемое, «дух и материю», и картина, по их мнению, особенно со своим большим размахом, является воплощением этой борьбы[9]. Сам Ньюман сравнивал осмотр своей картины со знакомством с новым человеком, в котором есть как физическая, так и метафизическая составляющая, и если встреча людей имеет смысл, то она влияет на их жизнь[5]. Зрители чувствуют, что они находятся в присутствии чего-то монументального, когда они видят «Мужа героического и возвышенного», но Ньюман хотел, чтобы зрители видели больше, чем это: он хотел передать свои чувства о трагическом состоянии человека[7].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 http://www.moma.org/collection/works/79250
- ↑ 1 2 3 http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250
- ↑ https://www.moma.org/collection/works/79250
- ↑ 1 2 Smarthistory. art, history, conversation. (2012-09-02), Representation and abstraction: Millais's Ophelia and Newman's Vir Heroicus Sublimis, Архивировано из оригинала 9 апреля 2019, Дата обращения: 22 сентября 2019
{{citation}}: Википедия:Обслуживание CS1 (множественные имена: authors list) (ссылка) - ↑ 1 2 «MoMA | The Collection | Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis. 1950-51.» MoMA | The Museum of Modern Art. <http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250 Архивная копия от 25 сентября 2014 на Wayback Machine>.
- ↑ Themes in American Art: Abstraction. National Gallery of Art. <http://www.nga.gov/education/american/abstract.shtm Архивировано 9 мая 2011 года.>.
- ↑ 1 2 Kleiner, Fred S., and Helen Gardner. Chapter 36, «Painting and Sculpture, 1945 to 1970». Gardner’s Art through the Ages: a Global History. Boston, MA: Thomson/Wadsworth, 2009. 975. Print.
- ↑ Quoted in Thomas Hess, Barnett Newman (New York: Walker and Company, 1969), 51.
- ↑ 1 2 «Barnett Newman.» Philadelphia Museum of Art. Web. 10 May 2010. <https://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/newman/index.html Архивная копия от 8 ноября 2009 на Wayback Machine>.
- ↑ «Barnett Newman.» 400 Years of Porges History, from Prague 1600 to Present. Web. 10 мая 2010. <http://www.porges.net/BarnettNewman.html Архивная копия от 11 сентября 2019 на Wayback Machine>.